【以前听说是个肉番，然后这次看的时候不同于以前的圣光或是马赛克，而是直接黑屏，影片的极大展现在于对于音乐的掌控，音乐带给人黑暗的力量，也依然带给人光明.
声优阵容还是不错的.
喜欢里面紫色人物的声线，特别是高音部分，有种被治愈的感觉.
战斗场面很燃，特别是战斗时的光线.
里面的一个演唱会制作应该是用了电脑3D技术，给人的效果还是不错的，这应该是一个动画剧场版的趋势.
在人物方面，可能是因为直接看的剧场版，所以会有一些角色和剧情不能太接的上，又或者是人物介绍和剧情介绍不够详细.
歌曲大多都是充满爱的歌词，给人以奋进，热恋，憧憬的感受.
最后水母在光线中带走和寄托的是所有人的希望.
确实，如果在战斗中都有损失的话，就不算胜利.
但我觉得如果能在战斗中不损失的话，那估计是真的很强的决策者了，或者就不是通过硬碰的方式】
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
“石头”石振邦（张译 饰）和杨武（潘斌龙 饰）这对落魄兄弟经营五金店艰难维生，为追讨欠款，他们不得不暂时照看欠债人的孩子芊芊. 两人在与芊芊的相处中从最初嫌弃“拖油瓶”竟潜移默化地转变成千方百计“为女儿战斗”，生活粗放的他们内心也变得越来越柔软……
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