编剧对人性的洞察还不如商业之作《在公交车站直到黎明》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《在公交车站直到黎明》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《在公交车站直到黎明》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情.
一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢
故事是好故事，让人了解到了冼星海人生最后几年在异国的经历，他是多么渴望能回到家里，抱抱自己的小女儿，陪陪自己的太太，创作咱们自己的音乐，可惜再也实现不了了！冼星海在哈萨克斯坦还帮助人家写民族史诗，也是一人才啊！拍摄手法吧，虽然极力渲染气氛，往那个年代靠拢，但还是有些生硬劣质. 女主角对于冼星海的微妙情感，刻画得细致入微，是在读安娜卡列尼娜吗？小女孩儿对爸爸的思念，对冼星海父亲感觉的带入；还有国内妻子、女儿对冼星海的思念，形成鲜明对比，击中泪点赚足眼泪！异国母女的戏份刻画得很动人！小提琴手酗酒最后阳光下坠塔楼，是一种隐喻吧？但气氛有些突兀. 像胡军这种人高马大体壮如牛大猛A，演一个重病缠身的艺术家，不合适啊，虽然胡军演技过关了！剧雪起到了引子线索人物的作用，袁泉艺术家妻子这类角色，是不是演得过多了梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
