即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.
在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己的追溯反思.
但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.
不是简单指向“美国梦”这个现象的破灭，而是让人体会现象背后成功学对人，人与人关系的异化. “成功是人生的最高意义，为其我可不择手段. ”杜邦和迈克是一对被该观念异化的个体，前者达到了成功却始终空虚，用更多成功填补自己；后者则在品尝一次成功陷入无法成功的焦虑，连相依为命的哥哥也可当作成功的阻碍. 进而，二者之间的关系是以彼此达到“成功”为最高目的的病态关系. 彼此利用控制依赖，唯独没有真情. 哥哥将人与人的真情视作最高价值是对成功学的反叛和讽刺，却又直戳杜邦内心的软肋，照映出他内心的丑恶与空虚，折射出他已经被阉割的需求——对爱求而不得的渴求. 哥哥的存在只会让杜邦恼羞成怒如坐针毡，选择将其同化是他唯一能做的事情，如果无法那就只能摧毁. 这是对美国成功学绝佳反思，自从库布里克后很久没看到这么有思辨性的佳作了. *本电影为剧场版，请先观看前两季，否则将严重影响观感.
